給A先生的來回信系列XNUMX~關於繪畫~
A先生
不出所料,或者更確切地說,A先生沒有回應。
在與Kida先生的交流中,A先生宣布自願退出會員,但我認為A先生的期望比我們(例如我或Mac先生)想像的要多。
當然有點遺憾,不過我準備了一些素材,我就繼續我的獨白吧。
就算在相親欄裡說“關於畫畫”? ? ? ?只是一行記號而已,但我相信同為書畫收藏家,對美有審美眼光的A君,會明白我的真實用意。
啊,我是認真的嗎?它可能會以一個較低的故事結束(苦笑)。
總是突兀,但我喜歡畫畫。
我不是畫家,這有點令人失望,但我很挑釁,因為我不會畫畫,所以我能理解事物。
對自己的審美沒有信心,看畫的時候往往掛著畫家的名字。
不過我喜歡的畫家還是有的,以流行的印象派為主,不過我家有個日本畫家,範圍在一點一點擴大。
正如我前面提到的,繪畫從小就與我很親近。
雖然名不見經傳,但祖母是專業畫家(油畫),祖母的哥哥也以畫家(日本畫)為生。
此外,我的母親和外祖父也是有毛筆的人。
我媽媽經常在我無聊的時候帶我去美術館。
這不一定是痛苦的(因為她總是在博物館之後帶我去她最喜歡的餐廳。
那次經歷塑造了我今天的品味。)直到很久以後,我才開始自己參觀博物館。
在那之前,“博物館是你必須去的地方”。
我記得很清楚,我最初對繪畫產生興趣並開始自願去博物館的原因。
目前正在裝修,但當我還是一名上班族時,我正在普利司通藝術博物館看塞尚的一件小作品。
突然想起小林秀夫的《我的人生觀》中的一段話,“圖片教不了你任何東西,也沒有人能從圖片中學到任何東西。”另一方面,這對我來說是一種奇怪的經歷,我覺得自己領悟了繪畫的魅力。做過
從那時起,我就非常喜歡看畫,也開始自己去參觀美術館。
然而,後來多次看到塞尚的同一幅畫,當時的感覺卻一去不復返了,而這幅畫是一次又一次的感覺。
也就是說,當我看到一張好的照片時,腦海中就會浮現出小林的那句話,這就是我判斷它是否是我喜歡的照片的標準。
介紹比平時更長。
終於進入正題了。
正如我上次所說,與小美醬的一場意想不到的熱戰?然而,在床上的枕邊談時,畫畫的話題成了話題。
Koumi 在中學、高中和藝術俱樂部。
他最近好像不怎麼拿起畫筆了,相反,他說他喜歡去美術館。
所以現在喬,我談到了極力推薦的畫家田中一森。
去年是田中一尊誕辰110週年,幾家博物館都有特展。
畫龍點睛的是在奄美大島的田中一尊紀念館舉辦的特別展覽。
此時臨近收盤。
幸美竟然對田中一尊表現出興趣,所以就交給躺在床上的餘暉了。
“小木,這個週末要去奄美嗎?”
我帶著輕鬆的心情邀請了他。
兩個答案和確定。
而他們兩個就成了飛機上的人(雖然準確的說是在奄美機場認識的)。
如果你問我“繪畫的魅力是什麼?”,我會回答“過度”。
例如,莫奈在日本很受歡迎。
當我開始認真地欣賞畫作時,我就想,“再怎麼畫也過頭了”。
說到系列,聽起來不錯,但我跟不上反复畫同一個主題的方法。
尤其是那幅著名的“睡蓮”,幾乎沒有了睡蓮的形狀,可能是他晚年失明時畫的。
很長一段時間,我都沒有真正理解莫奈的魅力。
幾年前,我有幸參觀了吉維尼的莫奈花園。
我完全沒想到,但這真是太棒了。
由於狂熱,我立即將教派更改為“莫奈畫派”。
我認為《莫奈的花園》的特點在於“過度”。
由於我去的時候是初夏,花園裡各種植物都在開花,簡直就是發芽了。
莫奈的花園是莫奈親自設計的,自然與莫奈的畫有相通之處。
這讓我敏銳地意識到,莫奈一定是按照他看到的樣子畫了這個花園,而且他沒有創造顏色,而是發現了顏色。
而通過了解這個花園的過度,我發現了莫奈的魅力並改變了主意。
我和梵高有過同樣的經歷,在阿姆斯特丹參觀了梵高博物館後,在去德國的路上,在車上看到的風景就像一幅梵高的畫。
梵高厚重的繪畫大概是對歐洲過剩自然的一種發現和表達。
嗯,我是 Ismura Tanaka。
在機場租車前往田中一村紀念館。
因為是特展結束的前一天,所以人很多,但是沒有入場限制,就像在上野看維米爾一樣,可以慢慢欣賞。
早期的七葉樹和千葉時代的作品有很多值得一看的地方,但最重要的是奄美時代的作品讓我不知所措。
Koumi似乎也很喜歡,所以我們一開館就進入了博物館,並在博物館裡度過了整個上午。
我離開博物館吃午飯,然後開車在島上四處尋找商店。
途中有一座靠海的小山丘,好像是一座天文台。
這是一個小而簡單的展望台,但可以看到奄美的美麗景色。
當時是深冬,色彩沒有伊斯村畫的那麼艷麗,但我能理解奄美自然的魅力在於它的過度。
而市村一定是發現了天海本性的過剩,如著了魔一般一心一意地畫了出來。
整理是在床上。
白天被伊斯村的過分迷住了,晚上卻被小美的過分魅力所託付。
小美的聲音在牆壁不夠厚的旅館房間裡迴盪。
以及突如其來的彈幕。
本以為人生最後一次連拍會是和娜娜公主在巴塞羅那的一晚,卻不知道人生會發生什麼。